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最新公告: 杨谔随笔集《城外笔谈》出版     [2016-03-31]
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杨谔随笔集《城外笔谈》出版


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笔法研讨会论文之八:隶书用笔五要
 

隶书用笔五要 
陈学光

  用笔,又称运笔,简言之是指使用毛笔的方法。汉字是象形文字,由多种笔画组成,提笔写字,笔管或提或按,或直或斜,支配和控制笔锋进行运转,从而写出千变万化形态各异的笔画,因此,用笔既是书写汉字时笔锋在纸面上活动的过程,也是用笔锋进行笔画造型的方法。
  
  元代书法家赵孟頫在《兰亭跋》中说:“盖结字因时相传,用笔千古不易。”汉字的结体很复杂,而且因体、因人、因时而异,变化万千,但用笔中的中锋和侧锋、藏锋和露锋、方笔和圆笔、疾笔和涩笔等方法,道理是永恒的。娴熟地掌握用笔要领,写出各种理想的笔画,这是写好字的关键,所以康有为说:“书法之妙,全在运笔”。
  
  不论哪种书体,只要下笔书写,都包括下笔、行笔和收笔三个步骤,这三个步骤又包含起笔和收笔、提笔和按笔、方笔和圆笔、中锋和侧锋、疾笔和涩笔等方面的内容。
  
  一、起笔和收笔
  
  元代书法家李溥光说:“一笔之法,妙在起止,起止得宜,则画无不美。”起笔和收笔是重要的用笔方法,它能够决定笔画的形态,如藏锋还是露锋,圆笔还是方笔,以至于悬针还是垂露等等,都是由起笔和收笔所决定的。有人说“两端是法”,这句话很有道理。这个书法那个书体,写得像不像,合不合法度,首先要看两端。汉碑一碑一体,莫有同者,《张迁碑》和《鲜于璜碑》以方笔著称,《史晨碑》、《石门颂》已圆笔著称,其笔画形态的差异,质量的高低,很大程度上由起笔和收笔所左右。

  1、起笔
  
  隶书起笔的基本方法是藏锋逆入。写横画时,欲右先左。起笔处不在笔画的顶端,而是在顶端的稍微靠右的部位,落笔后笔锋由左向右逆行,逆行中笔毫逐渐铺开。当笔毫行至顶端时折锋(虎口右翻)向右行笔,行进中将起笔处的笔锋覆盖住,就是藏锋。竖画等其他笔画的用笔也大抵如此。
  
  逆锋入纸的作用是便于将笔毫铺开,使每根笔毫皆尽其力,并且将笔锋藏住,写出来的笔画既强劲,锋芒又不外露,骨力内含,笔画含蓄有力。
  
  2、收笔
  
  隶书收笔的基本笔法是有往必收。如写横画时,笔锋向右行至尽处,提笔向左回锋收笔。回锋收笔也叫护尾,使笔画末端浑厚饱满,防止残缺或虚弱。
  
  回锋收笔分为实收和空收两种方法。实收,是笔锋行至尽处不离开纸面折回原路收笔。空收,是笔锋行至尽处离开纸面,在空中做出回锋收笔的动作。空收收笔,笔锋虽然离开了纸面,但因为收笔动作是折回原路,所以,笔画末端同样可以避免出现虚尖等笔病。运用的好,收笔处笔锋戛然而止,会出现峻爽果断的艺术效果。初学隶书,行笔不熟练,宜用实收;用笔熟练,可以空收,或者实收与空收相结合,是笔画形态丰富多变,克服线条单调之嫌。
  
  藏锋逆入和回锋收笔统称藏头护尾。蔡邕在《九势》中说:“藏头护尾,力在其中。下笔用力,肌肤之丽。藏锋,点画出入之迹,欲左先右,至回左亦尔。”逆锋才有藏笔,有藏笔才能有力。
  
  隶书是为了适应书写快捷的需要,将篆书缓慢的行笔变为短速的奋笔,因此,隶书的起笔和收笔处,书写动作要果断爽利,简练自然,不要拖泥带水,务必避免一切多余的动作。
  
  二、提笔和按笔
  
  隶书由篆书演变而来,早期的隶书承袭篆书的用笔,提按不明显,笔画粗细变化不大。如《睡虎地秦简》、《三老讳字忌日刻石》、《五凤刻石》、《莱子侯刻石》,即使东汉的《开通褒斜道摩崖刻石》,笔画粗细依然比较均匀,无明显的提按。东汉鼎盛期的隶书,如《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《衡方碑》、《史晨碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等碑刻隶书,笔画粗细起伏很大,提按特别明显。
  
  1、提笔
  
  隶书提笔有两种方法。一是写完上一笔再写下一笔时,将毛笔提起来,笔锋离开纸面;而是毛笔运行中的提笔,笔锋不离开纸面,提笔处的笔画变细,使笔画发生了粗细的变化。中部提笔书写有细笔,细笔处如何书写才有力是个难题,朱和羹云:“用笔到毫发细处,亦必用全力赴之。然细处用力最难。”细笔易出怯弱、疑滞之病,要用挫笔法,颜真卿云“锐意挫锋,使不怯滞,令险峻而成。”
  
  2、按笔
  
  隶书按笔也有两种方法。一是多在笔画的两端的按笔,二是毛笔在行进中的按笔。按笔使笔画厚重强劲,克服了笔画粗细均一的单调。
  
  3、提笔和按笔的作用
  
  提笔写字,毛笔在运行过程中,每一笔都包含了许多提按,凡是笔画轻细处都是提笔所为,细处显得轻盈;凡是笔画粗重处都是按笔所为,粗处显得厚重。于是,提笔和按笔使隶书的笔画有了轻重粗细的变化,与篆书均匀的笔画相比较,隶书的用笔更为丰富,极大地克服了篆书笔画缺少轻重变化的单调,艺术表现力和感染力更为强烈。
  
  三、圆笔和方笔
  
  圆笔和方笔是用笔的重要内容,清代朱履贞在《书学捷要》中说:“不方则不遒,不圆则不媚也。”《礼器碑》方圆兼备,堪为典范。
  
  篆书用圆笔,笔画圆匀,隶书发展了篆书的用笔,增加了方笔,笔画方圆兼备。
  
  1、圆笔。
  
  圆笔,一是指用笔方法,二是指笔画形态圆。笔画形态圆又包括两个含义:第一,立体圆。当中锋运笔时,笔锋主毫走笔画中路,笔画中路着墨最多,而副毫走笔画的两侧,注墨较少,这样,笔画的中路和两侧因着墨多少不同,就有了厚薄之分,中路着墨多则厚,两侧着墨少则薄,于是就有了立体感。第二,外形圆。这里的外形圆,就是笔画的起止处和转折处没棱没角,呈现圆合的弧线。
  
  2、方笔
  
  一指用笔方法,二指外形方,即笔画的外部形态——起止处和转折处带棱带角,方方棱棱的。方笔筋骨外露,笔画刚健飒爽,强劲硬朗。
  
  3、圆笔和方笔的书写要领
  
  (1)圆笔的两种书写方法:提笔为圆,顿笔为方;绞笔为圆,翻笔为方。
  
  a、提笔为圆
  
  毛笔笔头是个圆锥体,将毛笔提起来笔锋便收拢,其顶端时圆合的。据此,行笔时只要不用力按笔,让笔头保持圆合的状态,笔画两端及转折处基本上是圆润的。
  
  b、绞笔为圆
  
  行笔时用手指和手腕的力量转动笔管,使笔锋不断收拢相拧(绞笔),边行边转,其轨迹是弧形的,于是圆笔出现了,故有“转以成圆”之说。
  
  (2)方笔的两种书写方法
  
  a、顿笔为方
  
  毛笔捻开之后,其顶端是扁平的,与排笔相类似。行笔时用力顿笔,令笔毫铺开,顶端呈扁平形状:左右顿笔,笔头呈上下扁平;上下顿笔,笔头呈左右扁平……据此,就会写出方笔来。
  
  b、翻笔为方
  
  翻笔为方与顿笔为方原理上大体一致,但其逆势更大,笔毫更加铺开,笔头更加齐截。如:写横画,起笔处离顶端更远一些,逆锋行至顶端时,笔毫铺开直立(犹如排笔),然后猛然向右翻折行笔,笔画顶端便出现方笔。逆势越大,出现方笔的概率越高。当行至尽处时,再突然向左翻折笔锋,笔画末端也出现方笔。
  
  在实际书写过程中,以上这四种方法多是交替使用的,提笔与绞笔写出圆笔,顿笔与翻笔写出方笔。书写熟练了,行笔时往往并不刻意追求用哪一种方法,也不刻意追求哪一笔一定用圆,哪一笔一定要方,圆的要圆到何等程度,方的要方到何等程度,而是一任自然,不要刻意造作。
  
  其实,圆笔与方笔是相对的,不是绝对的。圆笔的笔画只能大体圆合,而方笔的笔画只能大体呈方形。尤其是方笔,用圆锥体的笔头写出完全方方棱棱的笔画是难以做到的,也是没有必要的。通常的情况是圆中有方,方中有圆,方圆结合,主次有别。《张迁碑》是方笔的典型,但是,《张迁碑》并不全是方笔,只能说方笔占了主导地位,方笔之外还有大量的圆笔和介于方圆之间的笔画。《史晨碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》以圆笔为主,少有方笔,而介于方圆之间的笔画相当多。《礼器碑》与《史晨碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》相比较,方笔较多,但总体上还是以圆笔为主。有些碑刻作品,其方笔与刀刻关系极大,不必刻意去模仿。

  四、中锋和侧锋
  
  中锋和侧锋是隶书用笔中最主要的内容。
  
  1、中锋
  
  中锋也叫正锋,指毛笔在运行过程中笔管直立,笔锋(主毫)走笔画中路,副毫走笔画两侧。中锋用笔,笔锋(主毫)走笔画中路,笔画中路注墨最多,副毫在笔画两侧运行,笔画两侧注墨就少,这样,笔画的中路和两侧墨的厚薄不一样,就有了立体感,线条浑圆饱满。
  
  对于中锋用笔的方法,明代赵宦光《寒山帚谈•用材》中说:“正锋全在握管。握管者,则求其锋侧不可得也;握管直,则求锋侧不可得也;握管袤,则求其正锋不可得也。锋不正,不成画;画不成,字有独成乎?”可见,中锋用笔的关键在于握管,要想锋正,就得把笔管握直,让笔锋在笔画中路运行。所以,清代王澍《论书剩语》中说:“中锋者,谓运笔在笔画之中,平侧偃仰,惟意所使。”
  
  中锋用笔是蔡邕首先提出来的。他在《九势》中说:“藏头,圆笔属纸,令笔心常在点画中行。”中锋用笔被书家尊为用笔圭臬。蔡邕的“令笔心常在点画中行”,用在铁线篆上是可以的,隶书承袭篆书的用笔,主要是中锋行笔,但隶书发展了篆书的用笔,其中就有侧锋用笔。
  
  2、侧锋
  
  侧锋,就是行笔时笔管稍微倾斜,笔锋不走笔画中路,而是偏侧到笔画一边,写横画偏侧到笔画上缘,写竖画偏侧到笔画左侧等等,侧锋用笔笔画生涩屈曲,具有苍迈古拙之气。
  
  总之,篆书中锋用笔,隶书以中锋为主,兼用侧锋。
  
  五、疾笔和涩笔
  
  汉代著名书法家蔡邕说:“书有二法,一曰疾,二曰涩。得疾涩二法,书妙尽矣。”
  
  1、疾笔与涩笔的含义
  
  疾笔,指笔势的爽利轻捷,奋笔疾进。什么是笔势?笔势就是笔毫在纸面上往来运转的态势。隶书由篆书缓慢的行笔变为短速的奋笔,以疾取势,书写时力戒迟缓拖沓。但是,“疾”,决不单指行笔速度,一味图快,留不住笔,笔画便会轻浮失态。
  
  涩笔,指笔势的迟重稳健,行笔以逆势而进,笔锋好似在克服着一种阻力向前行进。隶书所追求的线条是深沉厚重,有立体感,耐人寻味,因而特别重视行笔的涩。刘熙载在《艺概•书概》中说得很到位:“用笔者皆习闻涩笔之说,然每不知如何得涩。唯笔方欲行,如有物以拒之,竭力而与之争,斯不涩自涩矣。”涩笔能使笔锋力透纸背,笔画浑厚苍劲。如同不能把疾笔理解为一味图快一样,也不能把涩笔理解为一味求慢,行笔过于迟缓,笔画必然呆滞无神。
  
  2、“疾”与“涩”是对立的统一
  
  明代书法家祝允明说:“用笔不可太迟,迟则漫无神气;不可太疾,疾恐窘步而失势。”清代蒋和在《书法正宗》中说:“疾涩:宜疾则疾,不疾则失势;宜涩则涩,不涩则病生。疾徐在心,形体在手,得心应手,妙出笔端。”综上所述,行笔过快,笔画势必滑而不实;行笔过慢,笔画就会呆板无神。疾笔与涩笔有机结合起来,手下的笔画才能既爽利又浑厚,呈现出苍劲潇洒的艺术效果。
  
  笔法是表现隶书线条特色美的基本手段,对于隶书的学习,一定要重视对其笔法特点的锤炼与内化。

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